sábado, mayo 19, 2018

ANDREA LÓPEZ: "LA POESÍA COMO OTRO ELEMENTO MÁS DE LUCHA (la sisa que nos tira allá en la indiferencia).”

ENTREVISTA 11 – Del 31/01 al 12/04/2018
ANDREA LÓPEZ: "LA POESÍA COMO OTRO ELEMENTO MÁS DE LUCHA (la sisa que nos tira allá en la indiferencia).”
POETAS WHATSAPPEADOS. Ciclo de entrevistas de Poetas del Interior (PdI)
Generando DESDE el interior...

Conocí a Andrea López en el 4to. Encuentro poético “Fray Bentos, Capital de la Poesía” cuando llegó hasta estas tierras con un grupo de poetas argentinos, algunos ya amigos personales y del encuentro, y otros noveles. Inmediatamente me sedujo de Andrea su don de buena gente, su amabilidad y cordialidad más allá de coincidencias y afinidades intelectuales y/o artísticas pero cuando escuché sus primeros poemas a viva voz, no pude dejar de admirar su manera de decir, su personal manera de agredir poéticamente mis oídos. Una poesía estrepitosa y colérica salió de su boca y supe enseguida que no estaba frente a una poeta más. Les aconsejo leerla y como primer paso pueden hacerlo por medio de esta entrevista whatsappeada que desnuda mucho de la artista que hay en ella y nos deja ver quién es y por qué escribe. Disfrútenla.


PdI: Para empezar, Andrea, te pido que te presentes. La pregunta es, ¿Quién es Andrea López?

ANDREA LÓPEZ: Para responder a esa pregunta primero habría que hablar con los que me odien, con los que me tengan rencor, con los que haya lastimado o algo. Ahí sería una verdadera respuesta. Pero igual digan lo que digan voy a negar todo. Así que podríamos hacer una Andrea López por Andrea López y creo que podría decir que soy una persona que sufre las injusticias de una forma visceral. Las ajenas, las propias, las ancestrales. Me producen una reacción muy inmediata pero sostenida. Y que me enamoro y me desenamoro de mí misma todo el tiempo. Me cruzan las causas sociales, el amor, la buena voluntad, la buena gente, los códigos, los valores, esas pequeñas cosas que aprendimos en el barrio, soy de barrio y vengo de una familia que se ha cruzado con estas pequeñas cosas con las que armó la vida, con los seres queridos, los laderos. Pensaría que esa parte es la que más me habita. Lo demás no sé si podría decirlo yo. Pero me veo así y de un carácter un poco jodido.
Todo esto visto después de cuarenta y cuatro años de ser hija, de ser madre, de ser compañera, de ser ciudadana, de ser amiga, de ser trabajador y así como va cambiando con los años también espero que vaya cambiando en los próximos.


PdI: ¿Andrea López llegó a la poesía o la poesía llegó a Andrea López, y cómo fue ese momento?

A.L: Emm... pienso más bien que la poesía y yo nos encontramos. Así como quien dobla la esquina sin buscar nada. No me acuerdo bien de qué forma empecé a escribir, era muy chica, tendría quince, dieciséis años. Lo que sí estoy segura es que lo que me llevó a la poesía fue la música y que empecé a escribir poesía incentivada por la música. En los 80's se empezaba a escuchar la música nacional... veníamos de la dictadura y empezaba a aparecer la producción nacional porque hasta ese entonces sólo se podía escuchar la música extranjera y algún Charly y algún Serú que andaba evitando que los descubran con su inteligencia y su grandeza. Emmm, así que empecé a escribir después de escuchar música, después de escuchar canciones. Quizás lo más cercano era creer que escribía canciones y con los años me vinculé mucho con la narrativa. Leía mucha biografía y mucha novela, más que nada biografía. Intenté en algún momento la prosa, cosa que no me resultó para nada, no sé cómo hacen, es muy largo. Así que la poesía se quedó acá o yo la encerré. No tenemos muy definido este encuentro y este convivir. A veces se va porque se mezcló con la pintura. Hubo tiempos donde estuvo muy relegada en mi vida la poesía porque le ponía mucho énfasis a la pintura y ahora hace unos cuantos años volvió como para quedarse y así convivimos. Una relación que parece que va a durar toda la vida.


PdI: Si bien esta es una entrevista donde destaca básicamente la poesía, siempre es bueno ver al ser humano que está atrás y en tu caso la Andrea comprometida está muy unida a su poesía. ¿Cómo llega en tu vida este compromiso social tan fuerte y cómo te afectan la injusticia y el dolor del otro? ¿De dónde viene y hacia dónde te lleva eso?

A.L: ¡Qué buena pregunta, que yo nunca me hice! Así que voy a tratar de desarrollarla con vos. Me empiezo a involucrar de chica en pequeñas cuotas. Todo arranca pos-dictadura. Encontrarme en la primaria, ehhh... con algunas compañeras, compañeritas que venían del exilio con sus padres. Volvían del exilio. También visitas con mis padres a centros clandestinos que recién estaban ahí abriéndose de a poquito, como la Quinta Seré. Empiezo a sentir de esa forma un dolor ajeno que me golpea muy fuerte y me da ganas de querer saber más, de emocionarme y sensibilizarme con esa lucha y más que nada con el dolor de la injusticia. Con los años, más bien con el gobierno kirchnerista, empiezo a involucrarme en política y empezar a ver otros casos de injusticia como es la desigualdad económica, como es el abandono del Estado, como ha sido el encubrimiento de los delitos de lesa humanidad y empezar a entender cómo todo es un mecanismo mucho más grande y es una negociación que nos excede hasta el día de hoy y después sí, más que nada con la poesía, cómo llega la poesía a este lugar social. Cómo llega mí poesía a este lugar social. Llega con una necesidad de hacer activo este sentimiento y esta visión y comunicarlo siempre que pueda ya sea leyendo públicamente o ahora con el libro. Hacer llegar una visión propia, mínima tal vez, de casos que nos aquejan a todos, de un caso general de la sociedad que son los Derechos Humanos, por donde lo mires y de esta forma si alguien lo lee, si alguien lo escucha con suerte se lo apropie, coincida, se sume, revea, lo sienta. Tengo que reconocer que un gran vuelco en mi poesía tuvo que ver con Miguel Olivera por su forma, por su potencia. Encontrarme con él y con su poesía, de alguna manera le dio un vuelco a la mía, o quise darle un vuelco a la mía para darle mucho más énfasis a lo que voy diciendo. Me alejó un poco de los poemas de amor que me parece que hay muchos y que a mí no me salen tan bien como a otros poetas. Acá encuentro que me resulta mucho más visceral el sentimiento para poder trasmitirlo y creo que si bien no pienso en un futuro, de decir “esto va a quedar en la historia o Andrea López, o la palabra de Andrea López va a quedar en la historia”, lo encuentro como una relación con el lector o el oyente mucho más inmediata. De hablar de lo que nos pasa hoy. De encontrarnos y reconocernos en esta sociedad que nos... que se castiga a sí misma porque esto sucede en una sociedad donde hay tantas visiones diferentes y el pueblo no se reconoce en sí mismo como una unidad... entonces mi interés, por lo cual lo llevo a la poesía, es esta interacción actual. Hablar de lo que nos pasa, visibilizar lo que nos pasa. Confrontar con quien no esté de acuerdo y de alguna manera sacudir con eso los pensamiento míos y de otros más allá de que lleguemos a una misma visión o no, por lo menos mover las aguas me parece que es un compromiso de todos los que ponemos la palabra en manos de otros o la largamos al viento y también, por qué no, una catarsis desde mi lugar, con la herramienta que encuentro como escritora. Puedo ahí sublimar o poner sobre mi propio tapete lo que pienso y lo que veo y es un grito mío. En lo personal es una catarsis para mí y creo que lleva el plus de visibilizar situaciones tan importantes como los Derechos Humanos y la injusticia social que tiene años, añares, siglos, que probablemente... seguramente, va a continuar siendo así porque beneficia a los poderosos y es un flanco muy difícil de luchar pero creo en que utilicemos las armas que tenemos, la palabra es un arma, porque ataca el pensamiento. Quizás una de las armas más efectivas pero más lentas, ataca el pensamiento. Invita a la reflexión siempre que del otro lado haya predisposición. Así que se planta en la poesía como otro elemento más de lucha.


PdI: ¿Qué puede hacer la poesía en ese contexto socialmente adverso?

A.L: Mirá... ¿qué puede hacer la poesía frente a la injusticia, frente a la vejación de los derechos? Ehhh... todo puede hacer. La poesía es un megáfono, es una pancarta, es una pared escrita, es un libro, es una voz. La poesía tiene el poder de visibilizar, de comunicar, creo que obviamente no más que eso o tanto como eso. Visibilizar me parece una palabra muy acorde a esto que estamos diciendo. Es hacerle saber a otro y con el plus, ponele, del atractivo, de lo bello ¿no? La poesía puedo contar o hablar de algo bello o no pero la poesía es belleza y lo que puede hacer eso frente a... o sea, el poder que puede tener eso al lado de un escrito cualquiera es que llame la atención. Que entre al oído por otro lado, de otra forma que quizás otro no lo hubiese escuchado. La belleza puede ser un gancho, si hablamos de esto, la belleza de la poesía puede ser un ser un gancho para ser escuchada. En sí es un medio de comunicación.


PdI: Nombras a Miguel Olivera como una influencia reciente ¿Con que poesía creciste y te alimentaste hasta llegar hoy a Furiafauna?

A.L: Nobleza obliga, no me ha acompañado la poesía precisamente en mi crecimiento. Empiezo a escribir, como creo que te había contado antes, por la música y seguí así por muchos años, hasta hace algunos años atrás. La verdad que no soy una gran lectora de poesía, sin embargo sí creo que la música tiene poesía y supongo que me puse a escribir porque no soy música. Pero empecé a escribir y seguí escribiendo escuchando a Charly, a Sabina, ehhh... me parece que el rock nacional, que por lo menos es lo que a mí me gusta, (Spinetta), tiene mucha poesía adentro. Por eso será también que yo escribía con rima, muchísimos años escribí con rima y una día, bueno... un día lo leí a Gelman y ahí me di cuenta que había estado muy lejos de donde creía estar, y ahí me di cuenta la diferencia. Gelman me apasionó, me pareció de una sencillez y una claridad maravillosa y ese sería como mi... hay poetas que no me gustan, de los clásicos. Digo, ehhh, no sé, a mí Miguel me parece un gran exponente, siempre como que nos vamos a los clásicos y sin embargo yo leo mucho a los poetas amigos, a los contemporáneos, me nutro, me parece que tiene una actualidad que a mí me gusta más, está más empardado conmigo y aprendo y me renuevo más que con los clásicos pero si tuviera que nombrar a alguien que me apasionó es Gelman.


PdI: Vendenos “Furiafauna”

A.L: Furiafauna tiene muchas más particularidades de lo que se va a encontrar en letras. Nace de una pregunta que me hizo algún editor en algún momento cuando yo no pensaba sacar un libro, para mí era algo muy ajeno y me dice “¿dónde va a quedar todo lo que escribís?” Y esa pregunta me quedó resonando y entonces empiezo a pensar en Furiafauna y a recorrer caminos que supongo que recorremos muchos, de qué forma, con quién, cuándo... y termina siendo una idea autogestionada, es un libro cien por ciento autogestionado y lleva consigo el cariño de la gente que me rodea y de la gente que me ayudó a escribirlo... no a escribirlo... me ayudó a publicarlo. Es un libro que no hubiese sido real sin la corrección de Daniel Quintero, sin el prólogo de Coni Banús, sin... esa tapa... tiene una tapa que la peleamos, la peleamos mucho, que la buscamos mucho con Natalia Balza, la fotógrafa y con Milena Magnone, la modelo de tapa. Eeehhh, fue una tapa creada para el libro y Víctor Cabrera que se ocupó de la edición, del control con la imprenta, de encontrar los formatos y termina con la presentación del libro que Cabrera se puso al hombro y salió muy hermosa. Furiafauna es un poemario de protesta, de protesta social, de protesta a la vida que no queremos, de todas sus formas. Furiafauna protesta al desamor, protesta a los duelos, protesta a todos los dolores. Es un grito, es un grito de guerra, es un encuentro con las cosas que tenemos que cambiar o rever, siempre desde mi lugar, como dice una parte del prólogo sobre las poesías de este libro, cuando la incomodidad te tira de sisa y preferís arrancarte las mangas y seguir. Son como un paso para el mercado de valores de las cosas, los sesos, el tiempo, el otro, el corazón, una misma”. Esto dice Coni Banús del libro y yo lo encuentro como la explicación más hermosa, la descripción más hermosa de Furiafauna. Furiafauna es un grito y espera encontrarse en cada uno que quiera gritar, que quiera algo, que algo le esté doliendo, que algo le esté apretando en cualquier orden de la vida. Intenta ser un desahogo y una protesta. Así se gestó Furiafauna escrito en un año y hoy sigue gritando. Para mí es un placer seguir leyéndolo.


PdI: ¿Qué siente un poeta al terminar de escribir un poema? ¿Qué te hace feliz?

A.L: El poeta es feliz siendo poeta. Bueno... creo que puede tener grandes ráfagas de felicidad, de a ratos. Escribir un poema es tratar de decir algo en una forma que elegimos, la poesía y me parece que hay varias instancias con esas sensaciones. Primero de encontrarse uno con su poema, y sentir que dijo lo que quería decir y que se va a entender y que va a llevar un mensaje, una sensación, una vivencia... algo, algo va a decir ese poema y si uno cuando termina de escribirlo siente que lo logró es una instancia. Yo creo que frente a la hoja o computadora o celular, donde uno escriba, con un poema recién terminado nunca se llega a esa instancia de felicidad. Sí uno puede creer que estuvo más o menos bien logrado, donde uno dice... bueno, acá terminó el poema. De la misma forma hay tantos que quedan en la gatera sin terminar o para corregir o porque no convencen a uno mismo. Esta sensación se completa con la respuesta del otro, creo que es indefectible. No le creo al que dice yo escribo para mí. En el momento en que lo mostramos, en el momento que lo sacamos afuera de uno, ya no es para uno. Entonces me parece que esa sensación se completa con la respuesta del otro que puede ser un aplauso, un guiño, una crítica, una indiferencia, un silencio y es lo que termina diciéndonos si pudimos contar lo que queríamos contar. En mi experiencia me parece que claramente la sensación de felicidad llega a ese punto final donde encuentro que alguien se encontró ahí, que a alguien la gustó, que alguien se sintió identificado, que alguien pudo construir una imagen propia a partir de alguna palabra de algún verso y lo hizo propio. Lo bello de esto es la comunicación con el otro. Yo lo vivo de esa forma. Se termina de completar el círculo con la comunicación con el otro. Sea cual fuera, así sea que a nadie le gustó y nadie se lo apropió, de alguna manera. Ese es el momento de felicidad, si lo hay.


PdI: Yéndonos un poquito a lo personal, ¿Qué importancia tuvo tiene y tendrá tu familia en o que haces y en tu forma de ser? ¿O no se mezclan ambos mundos?

A.L: Difícilmente la familia no tenga nada que ver en lo que uno hace porque nos conformamos desde ahí. No sé, puedo pensar que desde un aporte inicial en mi casa se leía mucho. Mis viejos leían mucho, mucho. No poesía, en mi casa no había poesía. No recuerdo haber visto poesía. Sí mucha lectura de biografías especialmente, algunas novelas. Sí me acercaron libros desde chica, sí se respiraba lectura en casa. La poesía no sé cómo llegó, como hablábamos antes, pero no más que eso. No se escribía en mi casa, sí mi mamá y mi papá escribían muy bien, digo... redactaban muy bien y eso era lo que a mí me gustaba y me llamaba la atención. Desde las cartas de cumpleaños, las cartas que ha mandado mi viejo alguna vez cuando viajaba. Había una redacción bonita, había una redacción agradable y bien llevada, bien realizada. Creo que eso tiene que ver con acercarse uno a escribir. Dentro de la poesía que he escrito yo... sí, claro. Hay muchos poemas que parten desde estos vínculos, tanto de amor, odio, duelo, placeres. Creo que solo circula por ahí, no había poesía en mi casa y de hecho hoy tampoco la hay.
Aclaremos que cuando digo mi casa es situada en una infancia, ¿no? Después que me escuché me dije ¡Uyy! Después lo veré en terapia, (risas). En mi casa, hoy, claro que hay poesía. En la casa de mis padres, no... todo lo que te conté.


PdI: ¿Qué o quién está detrás, qué o quién está delante y qué o quién está arriba de Andrea López?

A.L: Bueno se me ocurren un montón de chistes para estas respuestas pero... (risas). Atrás de Andrea hay millones de intentos, muchas macanas y lo que ha quedado cuando se zarandea todo eso, son granitos de arena para hacer un castillo algún día. Por delante todo lo que todavía no hice. Por delante hay... lo que pueda. Habrá mucha poesía, habrá mucho amor, habrá amigos, familia, alcohol y festejos. Espero que haya eso. Arriba nadie, nadie. En todo caso está lleno de laderos pero arriba nadie y siempre hablo de personas porque las cosas las ponemos donde queremos.


PdI: Hablame un poquito de tus miedos, ¿cuáles son?

A.L: ¡Qué linda pregunta! Me gustó mucho la pregunta porque creo que nunca me puse a pensar seriamente en eso. En principio hay algo que no dudo y es que le tengo miedo a la muerte. Ese fantasma por el cual ya acepté que no hay respuesta y tampoco las religiones me han convencido de qué va a pasar después. Así que esa incertidumbre sí, me da miedo y van pasando los años y uno empieza a verlo de otra manera. Y otra cosa que me da miedo es la insensibilidad. Pensaba decir, la inhumanidad pero pienso que el ser humano es también esa parte cruel, es también esa parte insensible, es también esa parte manipuladora; entonces creo que el inhumano no corresponde, sí insensibilidad. A eso le tengo miedo porque crea desastres como los que vemos a diario. A quien no le importa el otro, quien es capaz de pasar por encima del otro, quien es insensible frente a los niños, frente a la gente indefensa, frente a los abuelos. A esa gente le tengo miedo porque es capaz de cualquier cosa y nos puede llegar desde el que está al lado hasta el que ni siquiera conocemos pero decide por nosotros. A esa gente le tengo miedo. Creo que esa es la gran amenaza que tenemos, la insensibilidad. Con lo que sea que a alguien lleve a ese estado, ¿no? Pude ser desesperación, puede ser ansias de poder, qué se yo, no se me ocurre que puede pasarle a alguien para perder de vista a otro, a otro ser. Creo que es eso, las cosas que me dan mucho miedo. Son las cosas frente a las que uno se siente indefenso.


PdI: ¿Sobre qué nunca escribirías?


A.L: No se me ocurre. Y ojalá nunca haya algo de lo que no pueda escribir. Ojalá siempre la poesía sea mi camino para poder abordar cualquier cosa. Para mí misma y para afuera. Ojalá siempre sea así y no haya algo de lo que no pueda escribir.

lunes, abril 02, 2018

JUAN PABLO MORESCO: "EMPEZANDO A ENCONTRAR LAS LUCES SOBRE SÍ MISMO".

ENTREVISTA 10 – 03/2017

POETAS WHATSAPPEADOS. Ciclo de entrevistas de Poetas del Interior (PdI)
Generando DESDE el interior...


Juan Pablo Moresco es un joven Profesor de Literatura, nacido y formado en una pequeña localidad de nuestro querido “interior profundo” por usar términos repetidos por muchos y con escasa significación real, Dolores. Es uno de esos “bichos raros” que salen cada tanto con el talento necesario para ser mirado, observado y atendido. Con un primer libro publicado se lleva las palmas por la formidable repentización, capacidad y originalidad de esa ópera prima llamada “Animales Domésticos”. Moresco no se termina en este libro disfrutable. He podido escuchar más de su poesía y es ineluctablemente buena. Aparte, Moresco, le añade una forma de lectura e interpretación a su poesía que la hacen única y memorable. Esa capacidad para decir tan bien, como de escribir lo que sale desde adentro, desde la búsqueda inalterable de esa luz que está encontrando poco a poco en su mirada extraña pero plausible.

POETAS DEL INTERIOR: ¿Quién es Juan Pablo Moresco?

JUAN PABLO MORESCO: Bueno... eh... soy Juan Pablo, de Dolores, trabajo como docente y me estoy descubriendo a través de lo que escribo... constantemente. En un principio, escribo desde hace muchísimo tiempo pero como que uno va empezando a encontrar luces sobre sí mismo... esteee... a esta altura del partido, a través de la poesía, más que nada, en principio escribía narrativa, y ahora estoy escribiendo, desde hace mucho tiempo, poesía. Y bueno, soy... soy docente, trabajo como docente de Idioma Español, y Literatura, cosa que me ha ayudado a... o me ha abierto la puertas también de alguna manera en lo que es la lengua, el idioma y a jugar un poco con todas esas cosas.


PdI: Contame cómo nació tu relación con la poesía. Si es desde siempre, si se dio después de grande. ¿Cómo llegó la poesía a vos o si vos llegaste a la poesía primero?

JPM: Bueno... recuerdo que el primer poema que escribí fue cuando tenia 10 años. Lo escribí en la escuela a una compañera. Después retomé la escritura en el liceo. Me acuerdo que fue en segundo año de liceo y bueno... y empecé escribiendo poemas después escribí cuentos, escribí narrativa, participé de algún concurso local, saqué alguna mención, algún premio también a nivel nacional, lo que me motivó a seguir escribiendo y bueno, después por cuestiones de estudio y luego por el trabajo fui manteniendo el hábito pero no con la misma intensidad con la que escribía cuando era adolescente. Digamos que de alguna manera, de adolescente escribía muchísimo, ahora escribo menos pero no quiere decir que no esté pensando en el proceso creativo si no que siempre uno está pendiente y como atento a esos determinados momentos, a determinados hallazgos que uno hace... generalmente en cosas muy cotidianas, al menos a mí me pasa eso. En cosas muy cotidianas, en cosas muy comunes, muy triviales que... son ideas, son semillitas, son cositas que se van acumulando y, bueno, con unas salen textos... que se pulen, que se trabajan. Es decir, la cantidad de ahora es menor pero de alguna manera el disfrute es diferente, mucho más profundo.


PdI: No sé cuál ha sido tu relacionamiento con el mundo de la literatura hasta ahora pero me gustaría preguntarte por el panorama de la literatura hoy en Uruguay.


JPM: Bueno, por un lado el tema del encuentro, del acercamiento con otros escritores, con otros poetas, es muy reciente, es de ahora salvo con amigos que tengo de la época de estudio que también escriben y con los que tenemos una relación de amistad que hemos mantenido desde hace más de diez años y compartimos, entre otras cosas, el gusto por la literatura y por escribir también. Pero el contacto con escritores es algo relativamente nuevo. Si bien a través de las redes sociales he tenido contacto con alguno de ellos, el contacto personal, participar de encuentros, participar de una movida... como acá por ejemplo, en Mercedes, que sé que se da en Carmelo, en Colonia, en Río Negro, recién ahora estoy participando de esos encuentros, relacionándome personalmente con otros escritores. La literatura uruguaya en lo que es la poesía, como lector, estoy muy contento y todo el tiempo estoy teniendo nuevos hallazgos. Veo que está con una efervescencia muy grande con buenos trabajos. Incluso muchas de las cosas que yo leo me inspiran también y por eso uno se encuentra a veces en la misma línea, en el mismo camino donde leyó a otros escritores. Creo que la poesía, hoy por hoy, retroalimenta muchísimo encuentro y fomenta muchísimo el compartir a través del texto, más que nada poético.


PdI: Estas presentando un libro de muy reciente edición, tu opera prima. Contame de esa experiencia.

JPM: Bueno, presentamos el libro en Montevideo. Lo presentamos el 19 de Mayo (2017). El libro se llama Animales Domésticos. Es un libro que es poesía, es prosa poética. Es un libro, yo diría que conceptual porque hay una unidad que es el animal vacuno. De alguna manera unifica todos los textos en un primer nivel, en una lectura bastante literal. El libro fue publicado por la editorial Yaugurú de Gustavo Wojciechowski. Un artista que yo admiro mucho, que me gustaba muchísimo su trabajo y que sabía que le iba a da una resignificación a lo que yo había escrito al llevarlo a ese formato físico que es el libro en donde sé que como artista plástico que trabaja lo visual piensa en una cantidad de cosas que a uno... que uno a veces ni se imagina. Y eso potencia muchísimo. Estoy muy contento con el libro porque... primero que nada porque es mi primer libro, donde de alguna manera terminan por ver la luz o terminan de ser compartidos públicamente textos que he escrito hace muchísimo tiempo y, por otro lado, porque me gusta muchísimo el libro como objeto estético, del que tiene mucho mérito Gustavo. Me gusta muchísimo como quedó.


PdI: He tenido muchas veces charlas con poetas y en muchas ha salido el tema de la supuesta rivalidad entre Montevideo y el Interior, en lo que hace a lo artístico específicamente, y la he tenido en los dos extremos, tanto con montevideanos como con autores del interior. No sé si tenés una opinión formada al respeto y si creés que eso es un limitante para la creatividad y la producción artística de los que estamos en el interior.

JPM: Bueno, esteee... estoy pensando... mi experiencia personal, en realidad es que soy un poeta, escritor del interior que la primera vez que publicó, y la primera vez que presentó su libro lo presentó en Montevideo, a través de Gustavo Wojciechowski, que no tuvo ningún... o sea, miró el libro, dijo está buenísimo, vamos arriba y bueno, abrió las puertas de su editorial y de los contactos que tiene, el libro se está vendiendo en Montevideo, como se está vendiendo en mi pueblo, en Dolores. Después, a través de las redes sociales siento que no hay barreras de ese tipo. Me contacto con muchísimos escritores a través de Facebook, el contacto personal es bastante reciente pero el contacto a través del Facebook es desde hace mucho tiempo. Es más, este libro Animales Domésticos surge en realidad porque había escrito anteriormente, tenía otro proyecto, que una parte de ese proyecto lo había compartido con otro poeta de Montevideo que se llama Alex Piperno. El lo miró y me dijo “Está muy bueno esto, me gusta como enfocás el tema de la vaca” y bueno, y así fue que agarré y seguí trabajando con eso. Ese libro de alguna manera termina naciendo por una relación, por un vínculo que hubo con un poeta de Montevideo. Y bueno, veo que hay movidas en el interior, participé en Colonia de un Slam. Después estuve en otro encuentro. Yo veo que en el interior se está moviendo y es un interior muy generoso con las puertas abiertas a todo, o sea no está cerrado a una localidad si no que está abierto, como interior y como país. He estado en Carmelo por ejemplo y había poetas de Colonia, había gente de Montevideo también. Yo veo que... me parece, mi percepción y desde mi experiencia, veo que las barreras si las hubo, en realidad se han roto, se han abierto y más que nada lo que es la poesía, porque quizás en la narrativa hay una diferencia porque el trabajo del narrador no genera tantos encuentros ni tanta comunión como es la poesía. Por ahí, una vez leí a un autor que había escrito que la oralidad, de alguna manera, tiende a unir y la escritura separa. Yo creo que todavía el trabajo del narrador sigue siendo un trabajo muy... eh, que lleva mucho tiempo, termina en su intimidad y por ahí mostrarlo... mostrar una novela no tiene la misma facilidad que mostrar, por ejemplo, un poema y en ese sentido el poeta creo que comulga más, comparte más, genera más encuentro y esos encuentros, hoy por hoy, se dan en todas partes. Así que, me parece que... al menos es la percepción que tengo yo.


PdI: Contame que ha sucedido con Juan Pablo Moresco poeta en su ciudad natal.

JPM: Bueno, en Dolores, esteeee... yo estoy muy contento también. La presentación fue en mayo, fue al otro día de la presentación en Montevideo y bueno, tuvo buena repercusión el trabajo. La gente se acercó. La gente que me conoce, conoce más o menos que estoy... o conocía que escribía. Y bueno, es una localidad relativamente chica, que mantiene, mantiene mucha de las costumbres, que nos conocemos y, bueno, celebraron conmigo el libro. La verdad que conté con el apoyo de mucha gente, de instituciones que me acompañaron y fueron compañeros que celebraron conmigo este primer hijo que fue Animales Domésticos.


PdI: Volviendo al libro. ¿Por qué el hilo conductor o el material lírico es la vaca?

Como te decía anteriormente hay como una especie de hallazgo de un proyecto anterior que era un libro anterior, donde aparece el vacuno trabajado en una serie de textos y bueno, te comentaba que un poeta compañero me aconsejó seguir trabajando el tema de la vaca y... yo trabajo en... vivo en Dolores pero trabajo en Mercedes, estuve estudiando en Montevideo, estudié en Colonia y he viajado desde hace más de diez años... diecisiete años que estoy viajando. Desde que salí del liceo, que terminé el liceo, viajo y las vacas forman parte del paisaje que tenemos en nuestros campos y el año pasado, en el 2016, estuve trabajando en un escuela agraria en donde me acerqué mucho más al animal y a ciertas costumbres que tiene la gente de campo en la que de alguna manera cosifican al animal, desprendiéndolo de todo lazo afectivo y a eso, verlo, me llamo muchísimo la atención y me hizo reflexionar. Yo te decía que a veces en cosas muy triviales, muy banales como que me cae la ficha de determinada cosa y en realidad es algo muy trivial pero bueno entender que somos... que nuestros hábitos son construcciones sociales y que nosotros también nos construimos a partir de ello me hizo pensar en el ser humano. Es decir, si bien el libro intenta trabajar el tema de la vaca creo que la vaca es la excusa o la metáfora para hablar del ser humano como animal doméstico.


PdI: Quiere decir entonces que tiene cierto costado social tu poesía.

JPM: Si... si, si. Humana, es como una especie de introspección en la naturaleza humana y en lo que nos hace ser animales con rutinas, con costumbres, con hábitos, con tradiciones que a veces son muy fuertes de romper e incluso de ver, por que uno está tan naturalizado con ciertos hábitos, con ciertas costumbres que es muy difícil poder ver hasta dónde eso es un hábito y hasta dónde eso es naturaleza, o es algo natural. Y bueno, eso fue lo que me impulsó a continuar trabajando sobre el proyecto teniendo como centre el animal vacuno.


PdI: ¿Te interesa como creador el tema de la política en el arte o es algo a lo que estás ajeno? Sobre todo pensando en la fuerza que puede tener la poesía para denunciar, en ese tipo de textos, podemos pensar en autores que exclusivamente se dedican a la poesía combativa, la poesía reaccionaria o lo tuyo pasa por algo más existencialista, más social como decíamos hoy.

JPM: ¡¡Ha!!... Sí pienso que tiene mucho de existencialismo la... al menos este libro que fue editado. No es lo único que he escrito ni es tampoco lo, lo... no puedo cerrar mi labor, tanto de escritura como mi labor como lector en el existencialismo. Considero sí que todo acto social de alguna manera es un acto político. Quizás a veces uno no es consciente del nivel o del contenido ideológico que tiene pero desde que compramos las cosas en un almacén hasta que las compramos en un supermercado o desde que vamos a una escuela pública o a un colegio privado, creo que todo acto que hacemos todo el tiempo es un acto en fin político. A veces no somos conscientes de qué postura es pero estamos actuando... no creo que haya algo apolítico. Y creo que el arte está muy atravesado por cuestiones políticas, quiérase o no, que incluso muchas veces ha dividido al arte. Si el libro Animales Domésticos tiene un contenido político, la verdad que no sé, no lo he pensado. Sí un contenido existencialista pero creo que mi escritura... o al menos, no, no quiero hablar de mi escritura pero el móvil que tengo yo, mi interés por escribir, tiene un cierto costado político al entender que el arte debe tener un lugar en la sociedad y que tiene una determinada función social dentro del panorama cultural que no tenemos que descuidar. Creo que el despertar que hay, hoy por hoy por ejemplo en la poesía se debe también a que ciertas políticas culturales han promovido y ayudado a que se generen nuevos espacios, entonces de alguna manera, si hoy por hoy yo capto que hay como un movimiento literario efervescente, bastante continuo creo que es porque hay políticas culturales que lo han ayudado y ese movimiento se sirve y se retroalimenta de esas líneas políticas.


PdI: Y siguiendo esa linea de pensamiento, ¿Hay algún tema que para vos puede ser tabú en tu poesía, algo sobre lo que nunca escribirías?

JPM: No, la verdad que... (se queda pensando unos segundos), no escribiría por ejemplo, ahora que estoy pensando, no haría una poesía desde la violencia pura o desde lo que nosotros entendemos comúnmente las “malas palabras”, desde lo ofensivo. No lo llamaría tabú pero sí que me parece que estoy o que siento una especie de alejamiento desde esa práctica. Lo digo porque uno de los poetas que también he conocido en este tiempo ha sido Hoski, que es el seudónimo de un poeta montevideano, que trabaja con ese seudónimo que es una especia de alter ego que es Uruguay Martínez, me parece, y tiene un libro que se llama “Poemas de la Pija” y escuché algunos poemas del libro y veo que no me siento identificado con ese estilo. No es que condene un tipo de escritura así, si no que yo siento que como escritor no podría escribirlo de esa manera. Hago, claro, una lectura de ruptura, una lectura de desacomodo, hago una lectura que moviliza de alguna manera pero siento que yo, que esa era la pregunta, no podría nunca escribir así. Pero no como tabú o quizás sí, no sé, pero siento que desde ese lugar o con ese material no podría trabajar yo.


PdI: ¿Y sobre alguien que nunca escribirías?

JPM: Es difícil pero en realidad nunca he escrito sobre nadie, es eso. Escribo generalmente con experiencias personales pero generalmente sobre el ser humano, sobre la esencia de las cosas sobre las construcciones sociales pero no sobre alguien en particular.


PdI: Para terminar, contame un poquito sobre tus influencias, uruguayas o del exterior. ¿Qué leías, qué cosas te han marcado?

JPM: Bueno... Dentro de poesía, alguien que me marcó muchísimo fue la poesía de Rafael Courtoisie. La forma de encarar la poesía, no solamente sobre sus temas ni sobre su estilo si no el espíritu que hay detrás de la poesía de Rafael Courtoisie. Fue algo que me abrió la cabeza muchísimo y que reconozco como una influencia. Enrique Fierro fue otro poeta al igual que Eduardo Milán que también me abrieron un panorama muy grande sobre el valor de la palabra. De la palabra casi como objeto; porque se puede trabajar y embellecer... y desde los silencios, ¿ta? Una poesía bastante reticente, bastante minimalista que pude disfrutar muchísimo cuando entendí ese código que utilizaba a través del silencio, del blanco. Francisco Costa, un poeta mercedario... también lo siento como una influencia y bueno... más allá de ellos, yo creo que la poesía de Cesar Vallejo, André Bretón... leer a esos poetas y la línea que... la forma en que encaraban la poesía, creo que yo me sentí muy identificado con ellos y por eso de alguna manera termino trabajando y explorando el mundo de la poesía mucho más que el de la narrativa.


PdI: ¿Te interesa algún otro género para abordar en el futuro?


JPM: Y quizás volver un poco más a la narrativa, al cuento, más que nada, al cuento breve... pero por ahora sigo escribiendo poesía y sigo trabajando con... me sigo sintiendo cómodo y con necesidad porque no lo tomo como una labor que debo hacer si no como una necesidad que me surge de seguir expresándome a través de la poesía.



 

lunes, marzo 05, 2018

POEMAS EN ALTA/VOZ (EXTRA) 101. 2da. Temp. MATÍAS MATEUS

2do. CICLO DE POESÍA VISUAL
de Poetas del Interior

POEMAS EN ALTA/VOZ.
2da. Temporada - Episodio EXTRA
Los autores leyendo sus propias obras. Un ciclo para conocer de primera mano a los textos y sus creadores.

Generando DESDE el Interior.

POETA #101 (Bouns Track). MATÍAS MATEUS.- Nacido en Montevideo en 1985 Matías Mateus en Narrador y poeta. En 2010 publicó el poemario "Amores, desencuentros y pasiones". Junto a Osmany Echevarría Velázquez coordinó la  antología “Distancias del agua” narrativa cubana y uruguaya, 2012. Formó parte de diversas antologías: "El Manto de Mi Virtud" poesía cubana y uruguaya del SXXI, 2011. "Canciones de metal y madera", 2012. Obtuvo el primer premio en el “XV concurso Serafín J. García” en la categoría narrativa, 2011. Obtuvo diversas menciones literarias, en narrativa: “Escribir a la manera de William Golding”, 2011; “III concurso nacional-Espacio Mixtura” categoría narrativa, 2012; “X concurso nacional e internacional Casa de la Cultura de San José, 2012; “Concurso de narrativa joven de la Casa de los Escritores el Uruguay, 2012. En poesía: “V concurso nacional Pablo Neruda”, 2012; “X concurso nacional e internacional Casa de la Cultura de San José”, 2012).

POEMAS EN ALTA/VOZ 100. 2da. Temp. SHIRLEY ARACELI CIRONE

2do. CICLO DE POESÍA VISUAL
de Poetas del Interior

POEMAS EN ALTA/VOZ.
2da. Temporada - Episodio C
Los autores leyendo sus propias obras. Un ciclo para conocer de primera mano a los textos y sus creadores.

Generando DESDE el Interior.

POETA #100. SHIRLEY ARACELI CIRONE.- Shirley Cirone es descendiente de aquellos inmigrantes rusos que desembarcaron en el año 1913 en Puerto Viejo, San Javier, Rio Negro. En el año 2018 recibe j Especial por su texto "Guidai" y en el año 2010 recibe Primer Premio de cuentos infantiles.
Integra el Consejo del Municipio de San Javier como primer mujer consejal de la localidad.
En el año 2015 tiene el honor de integrar el Grupo Cultural Charrua. A participado de varios Mosaicos Culturales uno de ellos en el Palacio Legislativo. Edita su primer libro «Octatok de mi Pueblo» (Retazos de mi pueblo) que fue declarado de interés Departamental. Es una obra literaria donde se va confeccionando la historia lirica de San Javier, pedacitos de cada recuerdo, de cada situación, familia o personaje.

POEMAS EN ALTA/VOZ 99. 2da. Temp. JUAN PABLO MORESCO

2do. CICLO DE POESÍA VISUAL
de Poetas del Interior

POEMAS EN ALTA/VOZ.
2da. Temporada - Episodio XCIX
Los autores leyendo sus propias obras. Un ciclo para conocer de primera mano a los textos y sus creadores.

Generando DESDE el Interior.

POETA #99. JUAN PABLO MORESCO.- Poeta y Profesor de Lengua y Literatura nacido en Dolores, Soriano en 1982. Su amor y su inclinación por la Liteatura le vienen por las dos líneas paternas, específicamente de sus abuelas. De la materna mamó el amor por los libros y los versos cortos. De la paterna sacó el gusto por los cuentos y las historietas. De adolescente obtuvo algunos premios de carácter local y Nacional. Participó en antologías como «A Palabra Limpia 11» de la Fundación B'nai B'rith y Poesía del Litoral, coordinada y dirigida por el poeta Leonardo Garet. En 2014 inició su Taller Literario «De Poetas y Locos» en Dolores. Ha participado en eventos relevantes, entre ellos «Naranja en Llamas» 2017 en Salto. Ese mismo año publicó su Ópera Prima «Animales Domésticos».

POEMAS EN ALTA/VOZ 98. 2da. Temp. MARÍA NOEL MARTÍNEZ CORONEL

2do. CICLO DE POESÍA VISUAL
de Poetas del Interior

POEMAS EN ALTA/VOZ.
2da. Temporada - Episodio XCVIII
Los autores leyendo sus propias obras. Un ciclo para conocer de primera mano a los textos y sus creadores.

Generando DESDE el Interior.

POETA #98. MARÍA NOEL MARTÍNEZ CORONEL.- Maestra aficionada a la literatura y la pintura. Nació en Melo, Cerro Largo, un 11 de setiembre de 1966. Siempre le gustó leer y escribir. Participó del Taller Literario dirigido por la profesora Ethel Dutra en Melo. Trabajó en pintura con los profesores Vladimiro Collazo y Freddy Sorribas. Cuando vivió en Fray Bentos participó del taller Literario Municipal Lobisones orientado por la Profesora Gricel Milesi. Alguna vez publicó algunos poemas en diarios de Río Branco y Melo. Siempre ha mantenido un perfil bajo, fruto de su crianza.

sábado, febrero 24, 2018

POEMAS EN ALTA/VOZ 97. 2da. Temp. FERNANDO ROCHA

2do. CICLO DE POESÍA VISUAL
de Poetas del Interior

POEMAS EN ALTA/VOZ.
2da. Temporada - Episodio XCVII
Los autores leyendo sus propias obras. Un ciclo para conocer de primera mano a los textos y sus creadores.

Generando DESDE el Interior.

POETA #97. FERNANDO ROCHA.- Fernando nació en Salto, Uruguay en 1977. Es Profesor de Lengua y Literatura. Ha escrito y representado obras teatrales, recitales y espectáculos poéticos. Ha participado en encuentros culturales como «Naranja en Llamas», «Un Solo País», «La Vigilia» en Argentina, «1er. Encuentro de Escrituras» en Maldonado y «Fray Bentos, Capital de la Poesía». En 2017 publicó su quinto poemario «Teimosia». Como se aprecia en el video, hace años se presenta en un espectáculo mixto donde combina música y poesía llamado «Ensamble» junto al músico Sergio Calvo. Este fue grabado especialmente para este ciclo.